Que ojazos!!! como si alguien les diera importancia aca...
12 de abril de 2013
11 de abril de 2013
Benjamin Rojas
Una cara de tierno picarón...
Benjamín Rojas Pessi (nacido el 16 de abril 1985 en La Plata) es un actor, cantante y músico argentino. Es más conocido por sus interpretaciones en Chiquititas, Rebelde Way, Floricienta, Alma pirata, entre otras. También participó en varias películas, como Chiquititas: Rincón de Luz y Erreway: 4 Caminos. Formó parte de la banda argentina Erreway, junto con Luisana Lopilato, Felipe Colombo y Camila Bordonaba (desde el 2002 hasta el 2005). Actualmente integra una banda de rock con su mejor amigo Felipe Colombo llamada Roco.
Benjamín Rojas comenzó su carrera profesional como actror en 1998
cuando fue elegido para el papel de Yago en la producción de Cris
Morena, Chiquititas. En 1999, por su quinta temporada, Chiquititas
consiguió un cambio de imagen completo y renovado completamente su
historia. Rojas continuó en el programa pero interpretar a un personaje
nuevo, Bautista Arce. Repitió el papel en el largometraje Chiquititas:
Rincón de Luz.
En 2002, renovó su contrato con el Grupo de Cris Morena y fue elegido
para el papel de Pablo Bustamante en la serie de televisión Rebelde
Way. Junto con los ex Chiquititas Camila Bordonaba, Felipe Colombo y
Luisana Lopilato. Formó parte del grupo musical Erreway, que vendió más
de 10 millones de unidades en todo el mundo.En 2004, Rojas repitió su papel de Pablo Bustamante en Erreway.: 4 Caminos.
En el año 2004 protagonizó la tira infantil Floricienta, encabezada por Florencia Bertotti, Juan Gil Navarro y Fabio Di Tomaso.
En la misma interpreta a Franco Fritzenwalden, durante sus dos
temporadas. También actúo en la versión teatral de la misma en el teatro
Gran Rex.
Durante el año 2006 protagonizó la telenovela Alma pirata, junto a los actores Mariano Martínez, Luisana Lopilato, Nicolás Vázquez, Elsa Pinilla, Isabel Macedo y Fabián Mazzei. Esta se emitió en la pantalla de Telefe durante dos temporadas. En esta telenovela, Benjamín realiza su primer desnudo televisivo.
Durante los años 2007 y 2009 se dedico al cine, actuando en filmes como: Kluge, La leyenda y Horizontal Vertical.
En 2009 vuelve a la televisión participando en algunos episodios de la telenovela Casi ángeles. Ese mismo añoprotagonizó la serie de Disney Channel y Cris Morena Group, Jake & Blake.
A comienzos de 2010 protagonizó la serie web Atrapados, la misma contaba con 80 capítulos de 2 minutos de duración cada uno de ellos.
En el año 2011 personifico el papel de Juanse en la tira Cuando me sonreís, por la pantalla de Telefe, junto a los actores Facundo Arana y Julieta Díaz.
En 2012 protagonizó la obra Juicio justo, la misma esta dirigida por Graciela Stéfani y Gerardo Chendo.
En el 2012 filmó La Noche del Chihuahua, film de Guillermo Grillo, ganadora de Mejor película en el Festival de Cine Inusual, y Mejor Comedia por voto del público en en Festival de Cine de Carlos Paz.
Carrera musical
Junto con la novela Rebelde Way surgio la banda de música Erreway, integrada por Benjamín junto a Luisana Lopilato, Felipe Colombo y Camila Bordonaba. En 2003 la banda realizó una gira por varios países de América y Europa.
En 2004 los cuatro protagonistas de la telenovela participarón en la película Erreway: 4 caminos, grabada en su mayor parte en el noroeste argentino. La misma fue estrenada en Argentina y luego en otros países de Latinoamérica.
La banda se separó a fines de 2004 y se reunió nuevamente en 2006 (excepto Luisana Lopilato) para realizar una gira por España.
En 2007 la banda realizó un concierto en Valencia por el Sunny Happy Day y recibió el disco de platino por las 80.000 copias vendidas de su álbum "Erreway, el disco de Rebelde way", que sólo fue editado en España.
Rojas también formó parte de las bandas sonoras de ficciones que protagonizó, como: Floricienta, Alma Pirata y Jake & Blake
Ben Stiller
No es unactor que me guste físicamente, pero si a alguno lo atrae el humor, es la única foto que tengo, de su película
"UNA GUERRA DE PELICULA"
Ben Stiller (Nueva York, 30 de noviembre de 1965) es un actor, cómico, productor y director de cine estadounidense, ganador de un Emmy. Es conocido por sus papeles en las películas There's Something About Mary, Zoolander, Los padres de ella y Noche en el museo.
La revista Vanity Fair
publicó la lista de las 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a
lo largo del año 2010, Stiller fue clasificado n.º 30 en la lista,
estimándose que ganó unos 18 millones de dólares por sus películas.
El segundo hijo de los cómicos Jerry Stiller (judío) y Anne Meara (católica de descendencia irlandesa) nació en Nueva York, pero se crio en Manhattan. Sus padres, de pequeño, le solían llevar a platós donde actuaban y, tal vez por eso, se mostró interesado por el cine muy temprano, realizando películas en súper 8 con su hermana y sus amigos. A los 10 años (1975) debutó como actor en Kate McShane, la serie de su madre.
Ingresó en la Universidad de California (Los Ángeles) a los 18 años (1983)
para estudiar cine, pero nueve meses más tarde lo dejó y regresó a su
ciudad natal para abrirse camino en el mundo del cine. Para tal
propósito empezó a presentarse a castings, mientras buscaba un agente
que le representara. Consiguió un papel en una reedición de The House of Blue Leaves ―de John Guare― en Broadway junto a John Mahoney. Esta obra ganaría cuatro Tonys. «Stiller se lava poco, pero es muy buena gente» fue lo que dijo Mahoney de Ben en un falso documental satírico.
Su trabajo como cómico fue muy bien recibido y le permitió realizar un cortometraje de 10 minutos llamado The Hustler of Money, una parodia de la película El color del dinero de Martin Scorsese, en la que Stiller hacía el papel de Tom Cruise y Mahoney el de Paul Newman, pero en vez de jugar al billar jugaban a los bolos. El corto llamó la atención y se emitió en Saturday Night Live (1987). Un año más tarde participó en uno de los capitulos de la 4.ª temporada de la serie Miami vice. Dos años después le ofrecieron un puesto de guionista en ese programa. También tuvo un pequeño papel en la película El imperio del sol, de Steven Spielberg.
Stiller dirigió Reality Bites y The Cable Guy. Más tarde, dejó de lado sus ambiciones de dirigir para protagonizar Algo pasa con Mary, que lanzó la carrera de Stiller a la estratosfera. Otro intento como director fue en 2001 con Zoolander, que fue bastante bien recibida, lo que mostró que se podía ser una estrella delante y detrás de la cámara.
Aunque Stiller es más conocido por sus papeles en películas, ha aparecido en varias sitcoms, siendo la primera en 1997 en Friends
en el episodio 22 de la tercera temporada llamado «El [capítulo] del
gritón» en el que hacía de Tommy, el novio gritón de Rachel (Jennifer Aniston). En los últimos años ha hecho cameos notables en series de éxito como Arrested Development ―donde interpretó a Tony Wonder, el mago guay―, Curb Your Enthusiasm y en la sitcom inglesa Extras, donde Stiller aparecía como una versión opuesta.
Vida personal
En mayo de 2000 se casó con Christine Taylor, con quien empezó a salir durante el rodaje del capítulo piloto para la FOX de una serie que nunca se emitiría que se llamaba Heat Vision and Jack. Además, Christine también ha salido en películas con Ben Stiller como Zoolander y Dodgeball. El matrimonio tiene dos hijos: Ella Olivia (1 de abril de 2002) y Quilin Dempsey (10 de julio de 2005).
Toda su familia (su hermana mayor Amy, su padre Jerry y su madre Anne) incluyendo a su esposa Christine también trabajan en el cine.
En abril de 2005, la promoción de 2005 de la Universidad de Princeton le nombró miembro honorario en Senior Week.
Filmografía
Actor
8 de abril de 2013
Looney Toons
Nunca pensaste ver a tus dibujitos asi!!
Looney Tunes es una serie de dibujos animados de la compañía Warner Bros que comenzó su andadura oficialmente en 1930 con el cortometraje Sinkin' in the Bathtub.
De las series que se han producido y distribuido de manera regular, es la segunda más longeva.
A los personajes de dibujos animados más famosos de la Warner a veces se les llama también Looney Tunes, sobre todo en conjunto.
La expresión «Looney Tunes» («Canciones chifladas»), que es una alusión a las Silly Symphonies (Sinfonías tontas) de Walt Disney, a veces se escribe erróneamente como «Looney Toons» («Historietas chifladas»), por entenderse «toons» como aféresis de «cartoons» (en inglés, «historietas» o, por extensión, «dibujos animados»).
Desde 1942 hasta 1969, la serie Looney Tunes fue la más popular en las salas de cine: más aún que las de Walt Disney
En 1929, la casa Warner, que estaba en una etapa de adquisición de sistemas de sonorización como Vitaphone, de casas de grabaciones fonográficas como Brunswick Records
y de editoras musicales, estaba deseosa de vender discos y partituras.
Para que produjera cortos animados con los que hacer promoción de un
vasto fondo musical, se hizo un trato con Leon Schlesinger, y éste llamó a Rudolph Ising y Hugh Harman.
El primer personaje estelar de la serie en ciernes sería Bosko, que se presentaría ese mismo año en el corto Bosko, The Talk-Ink Kid. El año siguiente, 1930, se estrenaría el primer corto de Looney Tunes, también con el personaje de Bosko: Sinkin' in the Bathtub.
Más adelante, en 1933, Ising y Harman, salientes de la Warner a
consecuencia de una disputa con Schlesinger por una cuestión de
presupuesto, se llevarían con ellos los derechos de los personajes y de
los cortos que eran de su autoría. Tras ser obtenido Bosko por la
compañía rival MGM, que lo cambiaría por completo, Buddy ocuparía el puesto estelar, que durante dos años sería el único, entre los personajes de Looney Tunes.
En 1931, la Warner había emprendido otra serie similar a Looney Tunes: Merrie Melodies. Al principio de su andadura paralela, Looney Tunes se encargaba de los personajes más recurrentes del estudio en cortometrajes en blanco y negro, mientras que Merrie Melodies se encargaba de personajes que en principio no volverían a aparecer, y hacía los cortos con el formato del Cinecolor y con el primer formato del Technicolor. Pero desde 1943, Looney Tunes empezó a emplear el Technicolor mejorado, y para entonces Merrie Melodies
ya incorporaba en sus películas personajes que se habían hecho
populares. La única diferencia notable entre una serie y otra a esas
alturas estribaba en los temas musicales empleados en la cabecera y en
el cierre de los cortos; como ejemplo, las musicas empleadas en 1937:
- Para Looney Tunes, se empleaba una adaptación instrumental de Carl Stalling, Milt Franklyn y Bill Lava de la melodía principal de The Merry-Go-Round Broke Down (Rueda que rueda el carrusel para ella y para él), cuya letra era de Cliff Friend y Dave Franklin.
- En Merrie Melodies, se empleaba una adaptación de Bernard B. Brown, Norman Spencer y los tres músicos anteriores de Merrily We Roll Along, canción de Charles Tobias, Murray Mencher y Eddie Cantor que se basaba vagamente en la tradicional Goodnight, Ladies, que se había empleado en los minstrels y que a menudo se atribuye a E. P. Christy (Edwin Pearce Christy, 1815 - 1862), artista de ese campo.
Aunque los cortos de comienzos de los años 30
no estaban pensados específicamente para el público infantil,
consistían principalmente en números musicales y eran bastante
inocentes. Ya para finales de esa década, los dibujos animados estaban
hechos para adultos, y eso cambiaba la temática.
En 1935, había surgido uno de los grandes personajes estelares de la serie: Porky, presentado con Beans the Cat en el corto de Merrie Melodies I Haven't Got a Hat. Para el siguiente corto de los dos personajes, Gold Diggers of '49, también de 1935 y dirigido por Tex Avery, la estrella iba a ser Beans the Cat, pero acabó siendo Porky. A los otros personajes del corto I Haven't Got a Hat,
el Búho Oliver (Oliver Owl) y los perros gemelos Ham y Ex, se les
asignarían otras películas, pero el público pedía mucho más las
apariciones de Beans y Porky, y el propio Beans acabaría relegado,
quedando así Porky como la única estrella del estudio de Schlesinger.
Luego vendría el Pato Lucas (Daffy Duck), ideado para hacer el papel de tipo corriente metido en situaciones anormales, como era el cometido del Ratón Mickey y el de Popeye. El Pato Lucas hizo su primera aparición en 1937 con el corto Porky's Duck Hunt, dirigido por Tex Avery.
En 1940, surgió la mayor estrella del estudio: Bugs Bunny, que apareció por primera vez como tal en A Wild Hare, corto de Merrie Melodies dirigido por Tex Avery y en el que no falta Elmer Gruñón (Elmer Fudd) en una de sus cacerías. Avery empezó a dirigir en 1941 Crazy Cruise, otra producción de Merrie Melodies, pero abandonó el estudio en septiembre de ese mismo año y se encargó terminar la dirección del corto a Robert Clampett; en esa película, estrenada en 1942, Bugs Bunny tuvo una aparición fugaz. Ese mismo año, Schlesinger empezó a producir cortos en color de Looney Tunes: el primero fue The Hep Cat, dirigido también por Robert Clampett. Aparecería también el conejo (o la liebre) al final de la historia de 1943 Porky Pig's Feat, dirigida por Frank Tashlin y en la que también aparecía el Pato Lucas: ésa sería la única inclusión de Bugs Bunny en un corto en blanco y negro de Looney Tunes, cuyo último trabajo en en ese formato sería ese mismo año: Puss 'n' Booty, dirigido también por Frank Tashlin. La incorporación oficial de Bugs Bunny a Looney Tunes sería en 1944 con el corto Buckaroo Bugs,
dirigido por Robert Clampett. Ese mismo año, Schlesinger vendía su
parte a la Warner y se retiraba; moriría cinco años después.
Desde 1938 hasta 1946, los cortos de Looney Tunes terminaban con Porky saliendo de dentro de un bombo,
rompiendo el parche, para decir «Th-th-th-that's all folks!» («¡Eso es
to... eso es to... eso es todo, amigos!»). Las únicas excepciones de esa
norma son el final de Hare Tonic (Chuck Jones, 1945) y el Baseball Bugs (Fritz Freleng, 1946), en los que esa función de Porky era asumida por Bugs Bunny.
La popularidad de Looney Tunes se acrecentó al empezar a emitirse los cortos por televisión, incluyendo la redifusión, a mediados de los años 50.
Durante parte de los 60, al haber cerrado sus estudios la Warner, la producción de los cortos sería obra de la compañía DePatie-Freleng. Los cortos de esa etapa pueden reconocerse porque tienen una cabecera diferente en la que destacan la animación limitada y dibujos sobre fondo negro, además de una modificación de la música de The Merry-Go-Round Broke Down que es obra de William Lava.
La serie original de Looney Tunes (proyectada en cines) duró desde 1930 hasta 1969. El último cortometraje de esa época, que es de la serie Merrie Melodies, fue Injun Trouble, dirigido por Robert McKimson. Se canceló entonces la distribución a las salas de cine, que se reemprendería en 1988.
Ya que con la televisión los niños tenían fácil acceso a los cortos, se harían remontajes, sobre todo en los años 70,
en los que se eliminarían insinuaciones eróticas, caricaturas y
estereotipos raciales (sobre todo de negros, asiáticos, judíos y
amerindios, y la presentación de los alemanes como nazis), vicios
considerados reprobables (como fumar y la ingesta de alcohol o de
pastillas), violencia extrema, suicidios y actos peligrosos que pudieran
ser imitados por gente de corta edad.
En 1996 se estrenó un largometraje llamado Space Jam, mixto de imagen real y de animación, con muchos de los personajes populares de la serie, con Michael Jordan y con la presentación al público del personaje Lola Bunny.
En el 2003, se estrenó Looney Tunes: Back in Action,
otro largometraje mixto del que se decía que pretendía recuperar el
espíritu de los cortos originales, pero tuvo mala taquilla; según dicen,
una razón importante de ese fracaso comercial fue la circunstancia del
momento: la tensión social por la Guerra de Irak.
En el 2005 comenzó la serie Loonatics Unleashed, que trataba el tema clásico del impacto del meteorito, con las consiguientes mutaciones en vida de los personajes.
Los personajes de los Looney Tunes han tenido mucho más éxito en la
televisión que en el cine. Entre las producciones más recientes se
encuentran: «Los misterios de Silvestre y Piolín», «Taz-Mania», «Duck
Dodgers» y «Baby Looney Tunes». Los Looney Tunes también tuvieron cameos
frecuentes en la serie de los 90 Tiny Toons,
donde aparecían como maestros de una nueva generación de dibujos
animados. Los dos personajes principales se llaman Buster Bunny y Babs
Bunny.
7 de abril de 2013
Los mejores culos del domingo
¿Acaso hay algo más lindo que un buen culo?
Miren lo que es estooo!
Wooooow!!
NO PUEDO ELEGIR UNOO!!! TODOS ME VOLVIERON LOCOO!
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